زياد الرحباني.. الوعي الطبقي بالصدمة!  

هذا السؤال البسيط شكّل بداية الوعي الطبقي عند زياد، قبل أن يتعرف إلى المفردات التي تصفه. كان شيوعيًا بالفطرة قبل أن يتعرف إلى كلمة “شيوعية”. ولمّا كبر قليلًا وقرأ كارل ماركس وفريدريك إنغلز وفلاديمير لينين، وجد أن ما كان يشعر به بالفطرة قد صيغ يومًا في كتب ومنشورات ومقولات فلسفية، فالتقط هذه الخيوط وصاغ منها فهمًا شخصيًا للعدالة الاجتماعية.

بيت الرحابنة الذي نشأ فيه زياد لم يكن مجرد بيت عائلة. كان فضاءً مفعمًا بالتناقضات: برجوازية ناعمة، سلطة فنية صارمة، وصراعات خفية بين الأدوار. هناك كان عاصي، الأب المبدع والضابط الإيقاعي للحياة العائلية والفنية، وهناك “نهاد” (فيروز)، الأم التي تمثل القداسة في بيت يفيض بالإنجازات والأعباء. هذا البيت كان مختبرًا أوليًا لفهم السلطة، بصورها الحانية والقاسية معًا.

لكن زياد لم يكن ليبقى طويلًا في هذا الإطار. تمرّد على قداسة الاسم العائلي، وعلى أنماط الانضباط الفني والاجتماعي التي فرضتها تلك البيئة، وغادر البيت في سن مبكرة. أولًا إلى منزل عمه الياس الرحباني، ثم إلى بيت الصديق والرفيق الفني جوزف صقر، وأخيرًا إلى شقق صغيرة مستأجرة، كان استقلاله الحقيقي يبدأ منها. هناك، بعيدًا عن الهالة العائلية، بدأ يصوغ وعيه الطبقي بشكل أعمق.

في تلك الشقق المستأجرة، لم يكن زياد مجرد موسيقي ناشئ، بل قارئًا نهمًا للكتب كما الصحف ـ أراد متابعة الراهن كفعل مرن تحت سقف النظريات الجامدة ـ وتابع نظريات المنظّرين اليساريين العرب، وركز على التناقضات بين الطبقات، وعلى العلاقات السلطوية التي تُخضع طبقة لأخرى. لكن زياد لم يتوقف عند حدود الانبهار بالنصوص. مع الوقت، انتقل من مرحلة “القراءة” إلى مرحلة الثقة بـ”النقد” بل وضرورته، بدون تصفيق او احتفاء بهذا الفيلسوف او ذاك الثائر.

 ***

كان زياد الرحباني يرى أن كثيرًا من الشيوعيين اللبنانيين لم يعودوا يشبهون اللافتات التي رفعوها يومًا. تحوّل بعضهم إلى بيروقراطيين أو إلى متصالحين مع النظام الطائفي الذي زعموا محاربته. هذه الخيبة لم تُخمد شعلة التمرد داخله، بل دفعت به إلى أن يكون يساريًا نقديًا، رافضًا لأي قداسة حتى لو جاءت من “رفاقه”. في مقابلة له عام 1994، قال: “مشكلتي مع بعض الشيوعيين أنهم صاروا يتحدثون مثل خصومهم. إذا بتلغي خطابك بتلغي حالك”.

زياد الرحباني لم يكن فنانًا تقليديًا يشتغل على موسيقى جميلة أو نصوص مسرحية للتسلية. كان فنه مشروعًا متكاملًا للكسر. كسر الطواطم الاجتماعية والدينية والسياسية، من دون أن يخشى ردود الفعل. كان يعرف أن مسرحه وأغانيه ستغضب السلطة، وستحرّك نقاشات داخل المجتمع، لكنه لم يتراجع.

في مسرحية “بالنسبة لبكرا شو” (1978)، جعل شخصياته تنطق بأسئلة الناس عن الفقر والعدالة والموت بطريقة فجّة وصادمة، بينما في “فيلم أميركي طويل” (1980)، كشف عورات النخبة السياسية والطائفية في لبنان بأسلوب ساخر يخفي وراء الضحك مرارة عميقة، وفي هذا العمل على وجه التحديد، تعمّد زياد ان يشير باصبعه نحو البروليتاريا، محمّلًا اياها جزءًا من الجريمة، على عكس ما كتبه البعض عن قداسة الفقراء.

لم يكن زياد مجرد مراقب للأحداث السياسية في لبنان. انخرط فيها بجرأة، سواء من خلال تصريحاته الإعلامية أو من خلال فنه. خلال الحرب الأهلية، لم يتردد في انتقاد القوى الطائفية المتصارعة، ملتفتاً الى منابع الفساد، وتمويل الحرب، وفقدان البوصلة. هذا الانخراط جعله عرضة للاتهامات والتشويه، لكن زياد كان يحتمي بسلاحه الوحيد: الفن. حين عجز عن إيصال أفكاره عبر الخطابات، صاغها في نكتة، ولحن، ومشهد مسرحي. وحين سُئل مرة عن سبب اعتماده على الكوميديا السوداء في مسرحياته، أجاب: “لأنو إذا بكيتوا ما حدا بيسمعكن، بس إذا ضحكتوا بصير الكل بده يعرف ليش عم تضحكوا”.

المفارقة الكبرى في حياة زياد أنه مات وهو يحمل الشعارات نفسها التي رفعها شابًا. لم يتاجر بمواقفه، ولم يساوم على قناعاته، وظل يكتب ويلحن وينتقد، فيما كان لبنان يتدحرج من مهوار إلى آخر. كأن فنه كان بمثابة “سجل أخلاقي” يوثق انهيار البلد، لا مجرد موسيقى تصويرية لمشهد الانهيار.

في مرّة همس زياد قائلاً : “صرنا شعب بيتأقلم مع النزلة مش مع الطلعة”. جملة تلخص رؤيته للبلد: وطن عالق في حلقة الهبوط المستمرة، وناس يتعلمون البقاء في القاع بدلًا من التفكير في الصعود.